Something happened in 1976
(Ena Oppenheimer)
"The world is a relationship structure from which observers can't easily extract themselves" Prof. Dr. Hans-Peter Dürr, Physicist
I work with oils on canvas or wood. The material is a conscious decision because the question of how painting can represent the invisible realm of reality is at the centre of my work. My interest is in human thinking and I question the significance of human perception and consciousness as part of evolution. I work on fathoming out pictorially what living reality and the outer skin of things are made of; I want to make the way they really are, tangible. My pictures are the result of groping, or better, sensing painting. By superimposing many thin layers of paint, I get closer to the form and body of the subject of the picture.
Cuts through the body of physical reality give a clear view of the reality behind, which always remains a mystery to man. That's where the deep layers are found that make the stereoscopic vision, as Ernst Jünger described it, reachable. It's the vision in which a physical and spiritual pair of eyes simultaneously behold a scene. The observer steps outside the happening while, at the same time, being inseparably connected to it as part of the whole. One experiences multiple levels of reality simultaneously. The secret pattern, to which the things can be arranged, is only made visible by the complete view that stereoscopic vision provides.
As a second subject, the question of meaning of form plays an important role for me. Conversations about the formation of organic forms with the scientist and founder of biophysics Prof. Dr. Erich Sackmann, gave me strong impulses on this subject. Which forms does life produce? Is there an intelligent form? What meaning do forms have in evolutions? These are the questions of my current work.
Picture titles such as "Nineteenseventysix", "God is left-handed" or "Perception Error" are derived from a childhood experience I had at the age of four. In an accident, the blood vessels and tissue of my upper left arm were severed by a piece of shattered glass, giving a clear view of a strange inner world that, for me, transcended pure anatomy.
As a result of the concurrent perception of the materiality of the body and the deep view behind the purely physical, the pain subsided into the background. Through the incision, I saw my arteries, blood pumping and muscle tissue. But superimposed on all this were the plant-based organic forms and structures.The shock resulted in a state where I both existed and didn't exist at the same time, I dissolved and merged into the surrounding space. I experienced how contradictory possibilities can exist alongside each other. A stereoscopic perception. The mystery of my childhood.
My work is influenced by artists whose work evades rational thinking and nevertheless stands before us like a huge mountain of heavy material in diffuse light. I'm interested by the possibility of translating and transferring intellectual processes into art, as shown by Joseph Beuys or Matthew Barney. Max Ernst, Louise Bourgeois, Sarah Lucas, Trisha Donelly and Chantal Michel are also important impulses.
From very early on, art was adjudged to have the ability to influence the metaphysical processes. I think that the earliest cave paintings were ritual attempts to influence reality. They were intended to influence the forces of destiny and attract wild game that could be hunted. In quantum physics experiments, one came to realise that, by being present, an observer of a system also changes and influences the observed object. Which reality today's paintings yearn for, how today's wild game appears to art remains to be worked out.
And again and again, the quantum physicist Prof. Hans Peter Dürr, the former assistant to Werner Heisenberg, calls me with his statement: "There is no material, there is only form."
Something happened in 1976
(Ena Oppenheimer)
"Die Welt ist eine Beziehungsstruktur, aus der sich der Beobachter nicht problemlos herauslösen kann. “
Prof. Dr. Hans-Peter Dürr, Physiker
Ich arbeite mit Ölfarbe auf Leinwand oder Holz. Es ist eine bewusste Entscheidung für das Material, denn im Zentrum meiner Arbeit steht die Frage, wie die Malerei die unsichtbaren Bereiche von Wirklichkeit berühren kann. Mein Interesse gilt dem menschlichen Denken und ich frage nach der Bedeutung der Wahrnehmungsfähigkeit und des Bewusstseins des Menschen innerhalb der Evolution. Ich arbeite daran, die lebendige Wirklichkeit und die Oberfläche der Dinge malerisch zu ergründen und sie spürbar werden zu lassen. Meine Bilder sind das Ergebnis einer tastenden oder besser abtastenden Malerei. Durch das Übereinanderlegen vieler dünner Farbschichten nähere ich mich der Form, Farbtiefe und Körperlichkeit eines Bildgegenstandes.
Schnitte durch die physische Realität geben den Blick frei auf eine Wirklichkeit dahinter, die für den Menschen immer ein Mysterium bleibt. Dort finden sich die Tiefenschichten, die der „stereoskopische Blick“, wie ihn Ernst Jünger beschreibt, erreichbar macht. Es ist der Blick, bei dem gleichzeitig ein körperliches und ein geistiges Augenpaar eine Szenerie betrachtet. Der Beobachter tritt heraus aus dem Geschehen, und gleichzeitig ist er als Teil des Ganzen untrennbar damit verbunden. Er erlebt mehrere Wirklichkeitsebenen gleichzeitig.
Als zweites Thema spielt für mich die Frage nach der Bedeutung der Form eine wichtige Rolle. In Gesprächen mit dem Biophysiker Prof. Dr. Erich Sackmann, über die Entstehung organischer Formen in der Evolution erhielt ich starke Impulse zu diesem Thema. Welche Formen bringt das Leben hervor?, Gibt es eine intelligente Form?, Welche Bedeutung haben die Formen innerhalb der Evolution? Das sind einige Fragen zu den aktuellen Arbeiten.
Bildtitel wie „Nineteenseventysix“, „God is left-handed“ oder Perception Error“ leiten sich ab aus einem Kindheitserlebnis, das ich im Alter von vier Jahren hatte. Bei einem Unfall durchtrennte der Schnitt einer zersprungenen Glasscheibe Blutgefäße und Gewebe meines linken Oberarms, und gaben den Blick frei auf eine seltsame Innenwelt, die für mich das rein Anatomische überschritt. Durch die Gleichzeitigkeit der Wahrnehmung von Körpermaterialität und Tiefenblick hinter das rein Physische trat der Schmerz in den Hintergrund. Der Schock brachte mich in einen Zustand, in dem ich gleichzeitig existierte und nicht existierte, mich auflöste und mit dem mich umgebenden Raum verschmolz. Ich erlebte, wie sich widersprechende Möglichkeiten gleichzeitig nebeneinander existierten. Eine „stereoskopische Wahrnehmung“. Das Mysterium meiner Kindheit.
Meine Arbeit ist beeinflusst von Künstlern, deren Arbeit sich dem rationalen Denken entzieht. Mich interessiert die Möglichkeit der Übersetzung und Übertragung geistiger Prozesse in die Kunst, wie es Joseph Beuys oder Matthew Barney zeigen. Max Ernst, Louise Bourgeois, Trisha Donelly und Chantal Michel sind ebenfalls wichtige Impulsgeber.
Der Kunst wurde schon früh die Fähigkeit zugesprochen, in metaphysische Prozesse hineinwirken zu können. Ich denke, daß schon die ersten Höhlenmalereien kultische Versuche waren, auf die Wirklichkeit einzuwirken. Sie sollten die Gunst der Schicksalskräfte beeinflussen und jagbares Wild herbeibringen.
Interessant ist die Analogie zu quantenphysikalischen Experimenten, wo man zu der Erkenntnis kam, daß der Beobachter eines Systems schon allein durch seine Anwesenheit das beobachtete Objekt verändert und beeinflusst.
Welche Wirklichkeit die heutige Malerei herbeisehnt, wie das Wild für die Kunst heute aussieht, bleibt zu ergründen.
Und täglich fordert mich der Quantenphysiker Prof. Hans-Peter Dürr, ehemals Assistent Werner Heisenbergs, mit seinem Statement: „Es gibt keine Materie, es gibt nur die Form.“