There is no material, there is only form.The world is a relationship structure from which observers can't easily extract themselves. Prof. Dr. Hans-Peter Dürr, Physicist
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10 July - 14 August 2020Galerie Michael HeufelderGabelsbergerstraße 83 | 80333 München
KünstlerInnen der Galerie Michael Heufelder – TÄGLICHE VARIATIONEN Wir hängen jeden Tag für Sie um !
OPENING 9 July 2020 2 - 10 p.m.Bitte beachten Sie beim Besuch der Galerie die Gesundheitsauflagen!
OPENING6 August 2020 7 p.m.Die Kuratorin Florentine Rosemeyer führt durch die Ausstellung.Um Anmeldung wird bis zum 15. Juli 2020 an info@rosemeyer-art-advisors.de gebeten, da die Plätze limitiert sind. Ihre Anmeldung ist wirksam, sobald diese rückbestätigt ist.Mit Ihrem Kommen erklären Sie sich einverstanden, dass Fotos für Pressezwecke verwendet werden können
Bitte beachten Sie beim Besuch der Galerie die Gesundheitsauflagen!
SPHERES
"Die Welt hat viele Mitten, eine für jedes Wesen,
und um ein jedes liegt sie in eigenem Kreise." (Thomas Mann, Josef und seine Brüder)
Wie ist die Welt? Die Welt ist nicht so oder so.
Sie ist, wie ich sie wahrnehme – oder so, wie ein anderer sie wahrnimmt, und die Dinge haben die Bedeutung, die man ihnen zuschreibt
Ich füge dem Gesehenen meinen eigenen Kosmos hinzu und sehe es mit dem Gefühl, das ich damit verbinde.
Wo ist meine Mitte. Wo endet mein Körper, meine Verbindung zum Außen, meine Sphäre?Ab einem Meter oder einem Kilometer? Ist der Mond noch Teil meines Kosmos?
Durch die Berührung des Außen oder des Anderen spüre ich den Widerstand. Hier ist eine Grenze, wo ich mich selbst erfahre.Dann bin ich im Kontakt mit dem Anderen und mit mir selbst.Ich kann entscheiden, ob das Außen Teil von mir wird.Wie besessen versuche ich zu benennen, zu kategorisieren, Sinn zu finden.
Aber was, wenn mir das nicht möglich ist. Und es gibt etwas, das mich interessiert und fasziniert?
Ena Oppenheimer, 2020
»Homeostasis«, 2019 Heit Berlinhttp://www.heitberlin.decurated by frontviews Berlin: Carsten Becker / Stephan Klee https://www.frontviews.de
Carsten Becker, Ekaterina Burlyga, Lukas Glinkowski, Marianna Ignataki, Simon Mullan, Sonja Ofen, Ena Oppenheimer, Marco Schmitt
PUBLIC ART IN MUNICH – DIE „UNSICHTBAREN“ PLAKATEDARK MATTER – THE INVISIBLE
Nach derzeitigen Erkenntnissen ist nur etwa ein Sechstel der Materie für uns sichtbar. Dunkle Materie ist eine postulierte Form von Materie, die nicht direkt sichtbar ist, aber über die Gravitation wechselwirkt. [...] Die Natur der Dunklen Materie ist eine wichtige offene Frage der Kosmologie. (wikipedia)
Die Tatsache, dass Ena Oppenheimer in ihrer Malerei die Form seziert, erforscht und zugleich zelebriert, geht auf ein persönliches und prägendes Erlebnis aus ihrer Kindheit zurück. „Ein Schockzustand – durch einen Unfall hervorgerufen – katapultierte mich in einen Wahrnehmungszustand der Körperlosigkeit.“ sagt die Künstlerin. „In der darauffolgenden Zeit hatte ich immer wieder kurze Momenterlebnisse, wo ich den Eindruck hatte, meine Körperhülle kehre sich um und ich selbst würde zur Umgebung.“ Ein Erlebnis, das in ihr die Synästhesie und stereoskopische Wahrnehmung verband und sie die Form und Materie als etwas sehr Lebendiges und Variables erleben ließ, wurde letztendlich auch zum Thema ihrer Kunst. Die Frage, die Ena Oppenheimer in ihrer aktuellen Serie Change of State sich selbst und den Betrachtern ihrer Bilder stellt, lautet: Haben auch Emotionen und Gefühle Form? Mit dieser Frage suchte Ena Oppenheimer den Dialog mit dem Biophysiker Professor Dr. Erich Sackmann, der sich in seiner Forschung mit der Morphogenese (Formentstehung organischer Lebewesen) innerhalb der Evolution und mit dem Sachverhalt beschäftigt, dass Proteine Formen erkennen können und aufgrund dieses Erkennens ihre Form verändern. Es existiert also ein „Fühlen“ auf der molekularen Ebene und dieses Fühlen hat wiederum eine Form, die in der Malerei von Ena Oppenheimer zum erstaunlich klarem und schönen Ausdruck mit einem Hauch von undefinierbarer Morbidität in der Beschaffenheit findet, wie eben alles Lebendige. Auf einem meist neutralem Hintergrund bildet die Künstlerin pulsierend wirkende Zellen, molekulare Farbfeuerwerke mit starken Kontrasten und membranartige Objekte. Schicht für Schicht trägt sie mit höchster Sorgfalt die Ölfarbe auf dem Bildträger auf, bis die Form anfängt zu leben, ihren Zustand ständig zu ändern und unsere Wahrnehmung zu erweitern. Stefan Vogdt/Galerie der Moderne
(Text: Tinatin Ghughunishvili-Brück)
