There is no material, there is only form.The world is a relationship structure from which observers can't easily extract themselves. Prof. Dr. Hans-Peter Dürr, Physicist
DARK MATTER IDENTIFIED
RIGHT IN THE CENTER OF MUNICHENA OPPENHEIMER //
DARK MATTER //
PICTURING THE UNSEEN
Eine Kunstaktion auf Plakaten
DARK MATTERNach derzeitigen Erkenntnissen ist nur etwa ein Sechstel der Materie für uns sichtbar. Dunkle Materie ist eine postulierte Form von Materie, die nicht direkt sichtbar ist, aber über die Gravitation wechselwirkt.(...) Die Natur der Dunklen Materie ist eine wichtige offene Frage der Kosmologie. (wikipedia)
„Munich fine art presented by m-plakat.de“
ist eine Kunstförderaktion der Hoffmann City Media GmbH, ihres Online-Buchungsportals m-plakat.de und FREIE RADIKALE.
Unterstützt wird die Aktion durch die Firma Staudigl-Druck (staudigl-druck.de).
m-plakat.de präsentiert Kunst aus München.
Die Werbeagentur FREIE RADIKALE bringt Kunst in den öffentlichen Raum. Die Agentur überzeugte den Münchner Plakatflächenanbieter m-plakat.de davon, Werke von Münchner Künstlern zu zeigen. Den Anfang machen die Maler Ena Oppenheimer und Oliver Diehr, deren Motive unter dem Label „Munich fine art presented by m-plakat.de“ auf Großwerbeflächen (18/1) und City Light Postern (CLP) im gesamten Münchner Stadtgebiet gezeigt werden. Stefan Gentschew, Geschäftsführer von m-plakat.de über die Aktion: „Wir fanden die Idee von FREIE RADIKALE, unsere Werbeflächen für Kunst auf hohem Niveau zur Verfügung zu stellen spontan gut. Als alteingesessenes Münchner Unternehmen unterstützen wir Münchner Künstler sehr gerne, schließlich sind wir hier daheim. Schön für uns ist natürlich, dass wir mit den Kunstwerken einmal mehr zeigen können, wie viel Aufmerksamkeit Plakate erregen.“
Die Tatsache, dass Ena Oppenheimer in ihrer Malerei die Form seziert, erforscht und zugleich zelebriert, geht auf ein persönliches und prägendes Erlebnis aus ihrer Kindheit zurück. „Ein Schockzustand – durch einen Unfall hervorgerufen – katapultierte mich in einen Wahrnehmungszustand der Körperlosigkeit.“ sagt die Künstlerin. „In der darauffolgenden Zeit hatte ich immer wieder kurze Momenterlebnisse, wo ich den Eindruck hatte, meine Körperhülle kehre sich um und ich selbst würde zur Umgebung.“ Ein Erlebnis, das in ihr die Synästhesie und stereoskopische Wahrnehmung verband und sie die Form und Materie als etwas sehr Lebendiges und Variables erleben ließ, wurde letztendlich auch zum Thema ihrer Kunst. Die Frage, die Ena Oppenheimer in ihrer aktuellen Serie Change of State sich selbst und den Betrachtern ihrer Bilder stellt, lautet: Haben auch Emotionen und Gefühle Form? Mit dieser Frage suchte Ena Oppenheimer den Dialog mit dem Biophysiker Professor Dr. Erich Sackmann, der sich in seiner Forschung mit der Morphogenese (Formentstehung organischer Lebewesen) innerhalb der Evolution und mit dem Sachverhalt beschäftigt, dass Proteine Formen erkennen können und aufgrund dieses Erkennens ihre Form verändern. Es existiert also ein „Fühlen“ auf der molekularen Ebene und dieses Fühlen hat wiederum eine Form, die in der Malerei von Ena Oppenheimer zum erstaunlich klarem und schönen Ausdruck mit einem Hauch von undefinierbarer Morbidität in der Beschaffenheit findet, wie eben alles Lebendige. Auf einem meist neutralem Hintergrund bildet die Künstlerin pulsierend wirkende Zellen, molekulare Farbfeuerwerke mit starken Kontrasten und membranartige Objekte. Schicht für Schicht trägt sie mit höchster Sorgfalt die Ölfarbe auf dem Bildträger auf, bis die Form anfängt zu leben, ihren Zustand ständig zu ändern und unsere Wahrnehmung zu erweitern. Stefan Vogdt/Galerie der Moderne
(Text: Tinatin Ghughunishvili-Brück)
