There is no material, there is only form.The world is a relationship structure from which observers can't easily extract themselves. Prof. Dr. Hans-Peter Dürr, Physicist
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»Homeostasis«
11/ 2019Heit Berlinhttp://www.heitberlin.decurated by frontviews Berlin: Carsten Becker / Stephan Klee https://www.frontviews.de
Carsten Becker, Ekaterina Burlyga, Lukas Glinkowski, Marianna Ignataki, Simon Mullan, Sonja Ofen, Ena Oppenheimer, Marco Schmitt
A disused Sadomaso cellar in Mitte developed over the years into the Whitecube Galerie Heit. These days the artist collective frontviews reflects on the roots of this place and shows with "Homeostasis" a group exhibition about pressure equalization, in the physical as well as in the artistic sense.
Especially in the basement of this city, people consciously or subconsciously search for a little balance, the constraints of the translucent upper world are derived with devotion in the underground clubs, hobby cellars, workshops, pumping stalls, devotional shrines, weapons camps, wellness catacombs and the studios for music, tattoo, massage and physical love. Thus, libertarian activities and obscure rituals have arisen through the excess of tension of our social constraints, and on the sediments of the rationalized system execution dreamwalking landscapes have been able to thrive.
"Homeostasis" takes up pictorial works that take up these subterranean and partly subversive currents of our community and reflect them in content and aesthetics. The works form, as it were, the creative meta-level of the profound groundings of collective homeo-dynamics in the community of this city. From tingling exotic party excesses, by the cacophony of the big city, to the canon of forms of the fetish and the historical indentations that we still carry into our bodies; all this appears new here, sounds differently now.
But that's the way it is with these festivities of the discharge of tension: the dance floor sparkles in the front and the darkroom is draining in the back.
Installationviews HOMEOSTASIS | Sculptures: Marianna Ignataki, Paintings: Ena Oppenheimer
PUBLIC ART IN MUNICH – DIE „UNSICHTBAREN“ PLAKATEDARK MATTER – THE INVISIBLE
Nach derzeitigen Erkenntnissen ist nur etwa ein Sechstel der Materie für uns sichtbar. Dunkle Materie ist eine postulierte Form von Materie, die nicht direkt sichtbar ist, aber über die Gravitation wechselwirkt. [...] Die Natur der Dunklen Materie ist eine wichtige offene Frage der Kosmologie. (wikipedia)
Die Tatsache, dass Ena Oppenheimer in ihrer Malerei die Form seziert, erforscht und zugleich zelebriert, geht auf ein persönliches und prägendes Erlebnis aus ihrer Kindheit zurück. „Ein Schockzustand – durch einen Unfall hervorgerufen – katapultierte mich in einen Wahrnehmungszustand der Körperlosigkeit.“ sagt die Künstlerin. „In der darauffolgenden Zeit hatte ich immer wieder kurze Momenterlebnisse, wo ich den Eindruck hatte, meine Körperhülle kehre sich um und ich selbst würde zur Umgebung.“ Ein Erlebnis, das in ihr die Synästhesie und stereoskopische Wahrnehmung verband und sie die Form und Materie als etwas sehr Lebendiges und Variables erleben ließ, wurde letztendlich auch zum Thema ihrer Kunst. Die Frage, die Ena Oppenheimer in ihrer aktuellen Serie Change of State sich selbst und den Betrachtern ihrer Bilder stellt, lautet: Haben auch Emotionen und Gefühle Form? Mit dieser Frage suchte Ena Oppenheimer den Dialog mit dem Biophysiker Professor Dr. Erich Sackmann, der sich in seiner Forschung mit der Morphogenese (Formentstehung organischer Lebewesen) innerhalb der Evolution und mit dem Sachverhalt beschäftigt, dass Proteine Formen erkennen können und aufgrund dieses Erkennens ihre Form verändern. Es existiert also ein „Fühlen“ auf der molekularen Ebene und dieses Fühlen hat wiederum eine Form, die in der Malerei von Ena Oppenheimer zum erstaunlich klarem und schönen Ausdruck mit einem Hauch von undefinierbarer Morbidität in der Beschaffenheit findet, wie eben alles Lebendige. Auf einem meist neutralem Hintergrund bildet die Künstlerin pulsierend wirkende Zellen, molekulare Farbfeuerwerke mit starken Kontrasten und membranartige Objekte. Schicht für Schicht trägt sie mit höchster Sorgfalt die Ölfarbe auf dem Bildträger auf, bis die Form anfängt zu leben, ihren Zustand ständig zu ändern und unsere Wahrnehmung zu erweitern. Stefan Vogdt/Galerie der Moderne
(Text: Tinatin Ghughunishvili-Brück)
